Как научиться создавать музыку с помощью Techno Focus

Чему должен научиться начинающий?

Начните с навыков, которые позволяют вам слышать и принимать решения. Научитесь идентифицировать удар, поддерживающий удар, низкий конец, основной мотив и широкие секции в ссылке. Затем практикуйте размещение событий на сетке, изменение их скорости и длины и организацию начала, развития и окончания. Эти способности передаются каждому синтезатору и каждой версии DAW, поэтому они являются более прочной основой, чем запоминание длинного списка устройств. learn music production from scratch.

Используйте техно как сфокусированную среду практики, а не фиксированную формулу. Его четкий пульс облегчает проверку времени, повторения и постепенного изменения. Ваша первая цель - не готовый к выпуску мастер. Это короткая дорожка, выбор которой вы можете объяснить: почему был выбран удар, почему элемент входит, что меняется между секциями и почему часть в конечном итоге останавливается. Это определение дает каждой практической сессии видимое назначение.

Слушать активно перед открытием DAW

Активное прослушивание означает задавать каждый вопрос. На первом проходе отметьте, где меняется энергия. На втором следуйте только удару и басу. Затем слушайте шляпы, текстуру, тишину и эффекты. Пишите наблюдения, не догадываясь о скрытых плагинах: удар становится короче в перерыве, высокая ударность наступает после первой фразы, или основная текстура открывается постепенно. Эти наблюдения могут быть проверены непосредственно в вашем проекте.

Используйте наименьшую настройку, поддерживающую практику

Для начала достаточно компьютера, DAW, надежных наушников и способа резервного копирования проектов. Студийные мониторы, акустическая обработка и контроллер MIDI могут стать полезными позже, но ни один из них не требуется, чтобы понять ритм или закончить первую аранжировку. Используйте инструменты и эффекты, пока вы не сможете назвать проблему, которую решит новый инструмент. Ограниченная палитра уменьшает просмотр и делает результат каждого изменения легче слышать.

Если вы выбираете Ableton Live, сначала изучите только браузер, транспорт, редактирование клипов, микшер, просмотр сеансов, просмотр устройств и контроль экспорта. В специальном руководстве о том, как производить в Ableton Live, объясняется, что рабочий процесс не превращает этот путь обучения в руководство по программному обеспечению. Независимо от того, какой DAW вы используете, создайте одну папку проекта, сохраните пронумерованные версии и сохраните справочные файлы отдельно от любого аудио, которое может быть распространено позже.

Построение ритма и структуры перед продвинутым синтезом

Программируйте стабильный удар на пол, затем добавьте одну шляпу или ударный голос, который проясняет подразделение. Перемещайте поддерживающие удары, меняйте скорость и укорачивайте хвосты, пока петля не будет двигаться вперед на низком уровне прослушивания. Не скрывайте слабые сроки под реверберацией или искажениями. Когда у каждого хита есть роль, отключите один элемент за раз и заметьте, становится ли канавка яснее. Это упражнение учит отбору, расстоянию и контрасту вместе.

Затем нанесите на карту ссылку с простыми ярлыками, такими как ввод, первое утверждение, разработка, прорыв, основное возвращение и выход. Это маркеры прослушивания, а не обязательные техно разделы. Дублируйте петлю на этой карте и удалите элементы, чтобы создать первую энергетическую кривую. Даже аранжировка, сделанная из четырех звуков, учит производству больше, чем отполированная восьмибарная петля, которая никогда не входит в временную шкалу.

Практикуйте проекты, которые достаточно малы, чтобы закончить

Установите узкое задание для каждого проекта. Сделать шестидесятисекундную канавку, используя одну барабанную стойку, расположить трек вокруг одной текстуры или перестроить только энергетическую кривую отсчета с разными звуками. Дайте задание срок и условие экспорта. Проект завершается, когда он отвечает на практический вопрос, а не когда добавлены все возможные детали. Сохраняйте аудиоэкспорт, даже если результат несовершенен.

После окончания дела напишите три заметки: что сработало, что переведено плохо и что вы будете тестировать дальше. Начните новый проект для следующего упражнения вместо того, чтобы бесконечно ремонтировать старый. Несколько завершенных, явно масштабных попыток выявляют повторяющиеся проблемы быстрее, чем один огромный сеанс. Вы также будете строить личный словарь из слышимых результатов, а не из учебных заглавий.

Как закончить первый техно трек?

Выберите самый сильный цикл, который у вас есть, определите приблизительную продолжительность и немедленно переместите его в соглашение. Создайте контраст через вычитание перед добавлением новых звуков: удалите удар, уменьшите шляпы, сузьте текстуру или оставьте короткое молчание. Добавьте только переходные сигналы, необходимые для понимания этих изменений. Затем слушайте с самого начала, не касаясь мыши, и отмечайте моменты, которые кажутся статическими или запутанными.

Сделайте один корректирующий пас для расположения, один для баланса и один для очевидных технических проблем. Экспортировать версию, прослушать проект и написать короткий список изменений. Полный рабочий процесс для производства электронной музыки подробно объясняет этот процесс. Для этой первой вехи когерентная экспортная версия более ценна, чем сессия, содержащая отличные звуки, но без окончания.

Что может подождать потом?

Продвинутое мастерство, большие модульные системы, сложная гармония, пользовательские устройства Max и коллекция сторонних процессоров могут подождать. Они являются законными областями исследования, но они создают плохие ранние приоритеты, когда вы все еще не можете услышать, где фраза меняется или перемещает цикл в соглашение. Изучите техническую тему, когда завершенное упражнение показывает повторяющуюся проблему, которую можно решить.

Теория музыки полезна, но вам не нужно заполнять традиционную учебную программу, прежде чем делать техно. Начните с импульса, делений, длины ноты, интервалов и простого понимания ключа, когда тональный материал требует этого. Кроме того, научитесь смешивать как коммуникации: баланс, пространство, панорама, частотные конфликты и динамика. Избегайте рассматривать овладение громкостью как доказательство того, что производство работает.

Обычные ошибки начинающих

Наиболее распространенной ошибкой является замена практики подготовкой. Просмотр другого учебника, установка другого синтезатора или реорганизация папки с образцом кажется продуктивным, потому что у него нет сложного окончания. Установите правило, что каждая учебная сессия должна вырабатывать звуковое решение или экспортировать. Еще одной ошибкой является изменение DAW, когда прогресс замедляется. Если программное обеспечение действительно не блокирует требуемую задачу, незавершенный навык будет следовать за вами к следующему приложению.

Новички также слишком громко смешивают, сравнивают ссылки на неравном уровне, добавляют слои перед фиксацией длины заметки и пытаются освоить неразрешенное расположение. Сохраняйте слух, работайте на повторяемом уровне и вносите большие структурные исправления перед тонкой обработкой. Не судите о новой идее только в одиночку. Techno - это система взаимодействующих частей, и контекст определяет, полезен ли звук.

• Не устанавливайте плагин, не называя проблему производства, которую он решает.
• Не перезагружайте те же восемь баров каждый сеанс; сохраняйте и устраивайте версии.
• Не измеряйте прогресс по часам просмотренного контента.
• Не включайте все ссылки в один универсальный рецепт.

Первый контрольный список

Прежде чем назвать упражнение завершенным, подтвердите, что проект открывается без отсутствующих файлов, удар и низкий конец можно отличить, основная идея идентифицируется, и как минимум три раздела имеют разную энергию. Убедитесь, что переходы не зависят от экстремальной основной обработки и что окончание является преднамеренным. Оставьте разумный запас и экспортируйте версию с полным разрешением плюс удобную копию для прослушивания, если это необходимо.

Слушайте один раз на наушниках, один раз на маленьком динамике и один раз без просмотра временной шкалы. Заметьте не более пяти изменений, сделайте их, экспортируйте снова и остановитесь. Архив проекта с его ссылкой и примечаниями. Ваш контрольный список должен защищать завершение, а не создавать бесконечный стандарт, которому не может соответствовать первый трек.

• Ссылка и цель практики записываются.
• Каждый активный звук играет ритмическую, тональную или текстурную роль.
• Цикл стал началом, развитием и концом.
• Пронумерованный экспорт был услышан за пределами DAW.
• Следующее упражнение основано на одной наблюдаемой слабости.

Следующий шаг: используйте полный метод производства

Как только вы сможете выполнить небольшие упражнения, следуйте повторяемому рабочему процессу от ссылки на экспортируемый трек. Следующая статья показывает, как определить идею, ограничить звуки, выйти из петли, организовать напряжение и выпустить, сделать корректирующий микс и пересмотреть после прослушивания вне студии. Это мост между обучением индивидуальным навыкам и созданием полной электронной музыки.

После этого, примените метод внутри Ableton Live, а затем изучите жанровые варианты за ударом, канавкой, низким концом и техно аранжировкой. Держите порядок гибким, когда ваш проект раскрывает другую потребность, но сохраняйте центральную привычку: сделайте, послушайте, закончите и просмотрите, прежде чем расширять набор инструментов.