Как сделать Techno из Scratch: Kick, Groove, Tension и Mix
Чтобы производить техно с нуля, выберите четкую ссылку, сформируйте удар, который соответствует его низкокачественной роли, создайте канавку через время и тишину и организуйте постепенные изменения, которые создают напряжение и освобождение. Это руководство перенесет вас из поджанровых и темповых решений через бас, текстуру, дружественную к DJ структуру, корректирующее смешивание, головные уборы и реальные экспортные тесты без навязывания одной универсальной формулы техно.

Выберите ссылку, поджанр и рабочий темп
Начните с одной основной ссылки, чья канавка, плотность и звуковая шкала соответствуют направлению, которое вы хотите изучить. Назовите характеристики, которые вы слышите, прежде чем назвать поджанр: ударные удары, сухой нижний конец, искаженное воздействие, скудный гипноз или быстрая энергия рейва. Поджанровые метки помогают сузить сравнения, но художники и сцены используют их по-разному. Звуковые характеристики обеспечивают более надежное резюме для производственных решений. how to produce techno.
Установите темп из нескольких соответствующих ссылок и из поведения вашего собственного материала. Не существует универсального техно BPM. Пик-хвост, шаблон перетасовки и замедленная текстура взаимодействуют по-разному при изменении темпа, поэтому прослушивание петли ядра в небольшом диапазоне перед совершением. Выберите точку, где канавка говорит четко, а не число, которое чаще всего появляется в плейлисте.
Выберите и сформируйте техно удар в контексте
Прослушивание начинается в темпе проекта с басовой полосы и основной ударной активной. Слушайте отдельно переходный, корпус и хвост. Сократите лишний хвост перед сжатием, удалите неиспользуемую дозвуковую энергию и управляйте звоновым резонансом только тогда, когда он конфликтует. Небольшая регулировка шага может выровнять устойчивое тело с треком, но принуждение каждого короткого переходного к точной ноте менее важно, чем фаза, оболочка и контекст.
Построить канавку с перкуссией, тишиной и микровариацией
Поместите часовую шляпу или ударный голос против стабильного удара, затем добавьте только звуки, которые отвечают на ритмический разрыв. Разная скорость, длина ноты и микротиминг на вторичных событиях при защите основного импульса. Свинг может помочь одной группе двигаться, но применение одной и той же канавки на каждом треке может размыть отношения. Сравните рисунок со стабильным ударом и настройте поддерживающие голоса небольшими приращениями.
Используйте тишину как активный элемент. Снимите шляпу перед акцентом, укоротите хвост шейкера или оставьте шестнадцатый пустой, чтобы другой звук мог тянуть вперед. Создавайте два или три варианта шаблона с помощью акцентов и пропусков, а не постоянных слоев. Насыщенность и комнаты могут добавить соединение, но уровень соответствует им и поддерживает исходный переходный путь.
Решите, как удар, бас и грохот разделяют нижний конец
Выберите, какой источник закрепляет самую глубокую октаву. Длинный, весомый удар обычно требует более короткого или более высокого басового отклика; компактный удар может оставить место для устойчивого под- или катящегося басового рисунка. Формируйте ноты и конверты, прежде чем добираться до тяжелой боковой цепи. Проверьте моно, сравните полярность, где звуки перекрываются, и слушайте полную фразу, а не один изолированный удар.
Rumble не является обязательным требованием для техно. Если эталон нуждается в нем, выведите или спроектируйте хвост, фильтруйте его атаку, контролируйте его резонанс и уткните его, чтобы каждый сухой удар оставался читаемым. Держите самую глубокую информацию в центре и автоматизируйте уровень грохота между секциями. Другие стили могут использовать сухой бас, движение тома или отсутствие непрерывного подслоя вообще.
Создание текстур и гипнотических элементов с четкой ролью
Текстура техно может исходить от синтезатора, записи поля, шума, повторного удара, обратной связи или короткого тонального мотива. Решите, обеспечивает ли он часы, атмосферу, напряжение или идентичность. Отфильтровать и охватить его вокруг этой роли. Широкий, яркий слой, который выполняет каждую работу, оставит мало места для ударных и будет трудно развиваться, не становясь громче.
Используйте автоматизацию для создания эволюции
Картографируйте энергетическую кривую перед автоматизацией рисования. Решите, где открывается спектр, повышается ритмическая плотность, расширяется пространство или раскрывается основной мотив. Автоматизируйте несколько элементов управления, которые выражают эти изменения: фильтр, отправку, распад, глубину модуляции, уровень или выбор шаблона. Записывайте жесты, когда имеет значение физическое время, и упрощайте точки, которые вызывают случайные скачки.
Автоматизация не должна спасать устройство без контраста. Сначала создайте уменьшенные и усиленные состояния с помощью выбора клипа, а затем оживите путь между ними. Слушайте предыдущую фразу и сравнивайте на стабильном уровне. Постепенное движение фильтра может быть эффективным для шестидесяти четырех полос, в то время как короткий немой может создать решающий момент; продолжительность следует за функцией.
Устройте танцпол и смешение DJ
Переместите центральную петлю в временную шкалу раньше. Дайте интро и аутро стабильную ритмическую информацию, с которой может смешиваться другой трек, но не думайте, что каждому DJ нужно одинаковое количество баров. Отметьте фразы и убедитесь, что основные изменения объявлены с помощью ударных, спектра, тишины или эффектов. Основной раздел должен чувствовать себя заработанным энергией до него, а не просто громче, потому что все клипы были активированы.
Переходы формы, напряжение и освобождение
Переход требует причины и назначения. Уменьшить ударный вес, изменить ударные часы, сузить спектр или расширить повторяющуюся фразу, чтобы создать ожидание. Поддерживайте изменение одним четким сигналом, таким как короткое заполнение, реверберированный хвост или шумовое движение. Когда каждый эффект возрастает сразу, переход становится общим и потребляет контраст возвращающейся канавки.
Смешайте нижний конец, баланс и головную часть
Начните корректирующую смесь с уровня и расположения. Перемотайте избыточные слои, сократите хвосты и решите, какой источник владеет каждой частотной областью. Проверяйте удар, бас и грохот в моно на низком уровне монитора. Используйте EQ для идентификации конфликтов, а не для того, чтобы каждый канал выглядел отдельно на анализаторе. Сайдчейн, автоматизация громкости или размещение заметок могут создать пространство; выберите наименее разрушительное решение.
Сбалансируйте средний и верхний диапазоны с нижним якорем. Жесткие шляпы или резонансные текстуры могут заставить трек чувствовать себя меньше, потому что они заставляют меньший объем мониторинга. Оставьте надежный пиковый зал на хозяине и сравните с соответствующим уровню справочником. Громкая ссылка - это цель перевода, а не разрешение освоить неразрешенную смесь во время производства.
Экспорт и тестирование нескольких систем
Экспортируйте полную дорожку в нативных настройках проекта без случайной обрезки. Проверьте начало, хвост и продолжительность файла, а затем прослушивайте временную шкалу. Испытайте знакомые наушники, небольшой динамик, моно и другую повседневную систему. Обратите внимание на отношения, а не на прилагательные: удар исчезает при низком объеме, грохот покрывает каждый второй удар или шляпы доминируют после перерыва.
Распространенные ошибки производства техно
Слишком много слоев часто маскируют слабую иерархию. Удалите звуки, пока удар, канавка и центральная идея не станут очевидными. Другой распространенной проблемой является удар без временного пространства: бас, грохот и длинные эффекты появляются до того, как хвост очистится. Укоротить и перепозиционировать перед использованием экстремального сжатия. Статическое расположение обычно решается энергетическими состояниями и пропусками, а не добавлением нового синтезатора каждые шестнадцать бар.
Чрезмерная мастер-обработка создает четвертую проблему. Тяжелое ограничение делает каждую секцию одинаково плотной, скрывает временные варианты и побуждает более яркие элементы становиться утомительными. Работайте над нежным мониторингом, только если вы его понимаете, сохраняйте необработанное сравнение и выключайте его для корректирующих решений. Не рассматривайте одну жесткую, сырую или гипнотическую технику как обязательную для всех техно.
- Удалите дублирующие слои перед добавлением EQ или боковой цепи.
- Оставьте преднамеренную полосу для удара и низкого уровня ответа.
- Создайте контрастность перед декорированием переходов.
- Держите громкость отдельно от производственного баланса.
Финальный техно контрольный список
Подтвердите, что эталонные и слышимые поджанровые черты понятны, темп подходит материалу и удар выполняет выбранную им роль. Удар должен проходить через время, скорость и тишину; низкочастотные источники должны иметь различные оболочки; текстуры должны развиваться, не закрывая канавку. Для этого требуется смешанная информация о входе и выходе и читаемый энергетический путь.
Проверьте переходы от предыдущей фразы, моно-низкий конец, уровень возврата эффекта и мастер-зал. Экспортируйте пронумерованную версию с полным разрешением и слушайте ее в нескольких системах. Документируйте оставшиеся проблемы и остановитесь, как только версия достигнет своей цели. Контрольный список защищает перевод и завершение; он не делает одну эстетику единственным правильным способом производства техно.
- Темпо и звуковая шкала исходят из соответствующих ссылок.
- Кик, бас или грохот назначили низкоуровневые роли.
- Гроув включает акценты, микровариацию и преднамеренное молчание.
- Автоматизация поддерживает уже читаемое устройство.
- Экспортный трек переводится без опоры на чрезмерное освоение.
Следующий шаг: применять метод с реальным проектом
Примените контрольный список к новому треку или сравните его с полным сеансом. Опубликованные TechnoPirata проекты Ableton обеспечивают реальные контексты для маршрутизации, организации и обработки решений без изобретения шаблона или пакета. Изучайте взаимодействие ролей, а затем перестраивайте метод с помощью собственных источников и ссылок, а не копируйте музыкальное содержание проекта.
Если препятствием является организация программного обеспечения, вернитесь к рабочему процессу Ableton. Если трек остается восьмибарной петлей, вернитесь к полному электронному способу производства. Перемещение между этими гидами сохраняет конкретную проблему: управление DAW, завершение структуры или принятие жанрового решения.
Поместите рабочий поток в использование
Исследуйте реальные проекты Ableton для техно-исследований
Inspect опубликовала сессии TechnoPirata для подключения маршрутизации, компоновки и обработки с помощью только что изученного метода.ВЕДУЩИЕ ОТВЕТЫ
Часто задаваемые вопросы
Какой BPM должен использовать техно трек?
Не существует универсальной ценности. Сравните релевантные ссылки и выберите темп, в котором ваш ударный конверт, канавка и текстурное движение четко работают вместе.
Как выбрать техно удар?
Прослушайте его в темпе проекта с низким концом и ударной способностью. Выберите источник, преходящий, тело и хвост которого уже выполняют заданную роль, прежде чем добавлять слои.
Нужен ли каждому техно треку грохот?
Нет. Rumble — это стратегия низкого уровня. Сухой бас, движение томов, устойчивое под- или преднамеренное пространство могут лучше соответствовать эталону и поджанру.
Как сделать техно канавку без слишком большого количества слоев?
Используйте скорость, длину ноты, акценты, микротиминг и тишину на небольшом наборе звуков. Создавайте варианты шаблонов путем пропуска перед добавлением перкуссии.
Сколько залов я должен оставить?
Оставьте достаточно, чтобы мастер никогда не зажимал, а более поздняя обработка могла работать чисто. Фиксированный магический номер имеет меньшее значение, чем последовательная постановка выигрыша и несжатое сравнение.
Продолжайте строить
Связанные руководства по производству

Как сделать Ableton Live: Essential Techno Рабочий процесс
Для эффективного производства в Ableton Live настройте чистый проект, используйте Session View для тестирования клипов, перейдите на Arrangement View раньше и организуйте барабаны, инструменты, возвраты и автоматизацию по ролям. Это руководство дает вам сфокусированный техно рабочий процесс для Audio, MIDI, Drum Rack, Simpler, шаблонов и тестового экспорта, показывая, какие функции Live могут подождать.

Как создать электронную музыку и закончить свой первый трек Techno
Чтобы создать электронную музыку и закончить первый техно-трек, выберите одну ссылку, создайте ограниченную центральную идею, перенесите ее в раннюю аранжировку и пересмотрите экспортированную версию вместо полировки цикла. Вы узнаете повторяемый рабочий процесс для канавки, структуры, напряжения, корректирующего смешивания и обзора вне студии с практическим методом для выхода из восьми или шестнадцати баров.

Как научиться создавать музыку с помощью Techno Focus
Чтобы научиться создавать музыку с нуля, начните с активного прослушивания, ритма, простой аранжировки и небольшого набора инструментов, а затем закончите короткие техно-проекты, прежде чем изучать передовой звуковой дизайн. Этот путь показывает вам, что практиковать в первую очередь, как превратить ссылки в решения и как завершить первый трек без сбора учебных пособий или плагинов вместо создания музыки.