Как сделать Hardgroove Techno в Ableton Live

Шаг 1 - Определите двигатель твердой канавки перед выбором звуков

Hardgroove работает, когда несколько коротких ритмических частей создают одно вращающееся тело. Пинок обеспечивает фиксированную отсылку, бас заполняет выбранные промежутки, а шляпы, шейкеры, томы, хлопки, ободки и конги создают тягу вперед через синкопацию. Начните с практического темпа, который поддерживает быстрое движение шестнадцатой ноты, часто где-то около высоких 130-х до середины 140-х BPM, а затем измените его, если канавка будет быстрой или тяжелой. Темпо - это выбор дизайна, а не жанровый сертификат. how to make hardgroove techno.

Перед загрузкой плагинов напишите краткое сообщение с одним предложением, такое как: сухой центральный удар, компактный бас, свободные перетасованные вершины и два ударных голоса вызова и ответа. Ограничьте первый цикл до восьми полос и держите каждый звук достаточно коротким, чтобы показать следующее событие. Эта цельная системная фокусировка отделяет руководство от специального учебного пособия TechnoPirata по хардгроуву, которое более подробно охватывает переходный, телесный и грохочущий дизайн.

Шаг 2 - Постройте короткий удар и отдельный басовый ответ

Выберите один удар с решающей атакой и хвостом, который заканчивается, прежде чем он размывает следующую шестнадцатую ноту. Поместите его на каждую четверть ноты, уменьшите уровень канала, чтобы сохранить запас хода, и слушайте в последний рабочий темп. Если он уже содержит длинный хвост, не добавляйте автоматически другой устойчивый бас. Компактный удар оставляет больше ритмичного пространства для басовой линии хардгроува; вместо длинного удара может потребоваться более высокий, более короткий ответ.

Программируйте бас в качестве ответа, а не копии удара. Попробуйте одну или две короткие ноты между ударами, измените скорость или распад фильтра и оставьте преднамеренные отверстия. Оператор, Drift, Analog или чистый один снимок могут работать; конверт и размещение заметок имеют большее значение, чем название инструмента. Держите глубочайшую информацию в центре, проверьте полярность, где удар и бас перекрываются, и сократите ноты, прежде чем достичь тяжелого сжатия боковой цепи.

• Держите кик-лейн визуально и ритмично простым.
• Пусть бас отвечает на выбранные пробелы, а не заполняет каждый офбит.
• Проверяйте нижний конец тихо и в моно перед добавлением насыщения.

Шаг 3 — Программные барабаны в виде взаимосвязанных разговоров

Создайте часы с закрытой шляпой или коротким шейкером, но избегайте одинаковой скорости на каждой шестнадцатой ноте. Акцентируйте повторяющийся шаблон, затем добавьте второй голос, который отвечает на него на разных шагах. Обод может означать конец бита два, том может предвидеть бит четыре, а конга может меняться один раз в два бара. Когда каждая полоса имеет четкое предложение, комбинированный шаблон чувствует себя занятым, не становясь случайным.

Используйте Drum Rack для сравнения связанных одиночных снимков без потери шаблона MIDI. Отрегулируйте начало образца, распад, шаг и скорость отклика на уровне площадки. Зарезервируйте наиболее характерный ударный звук для структурной роли, а не повторяйте его постоянно. Жесткая петля приобретает идентичность от нескольких запоминающихся акцентов, окруженных функциональными, более тихими нотами.

Шаг 4 — Применить качели без перемещения фундамента

Перетащите канавку на шляпы и сначала поддержите удар, затем постепенно поднимите время, пока удар остается прямым. Используйте команду «Обязательство» только после того, как чувство будет убедительным, и вы поймете, какие ноты двигались. Если шаблон задерживает важный акцент, уменьшите его количество на этом клипе или отредактируйте заметку вручную. Одна глобальная настройка колебаний редко является лучшим ответом для каждого слоя.

Контроль скорости и продолжительности в бассейне Гроув может добавить полезный контраст, но сравнить их с оригинальным рисунком при равной громкости. Басс может следовать выбранным ударным смещениям, когда это усиливает разговор, но его первым приоритетом является стабильное низкое время. Результат должен ощущаться эластичным вокруг неподвижного центра, а не как вся трасса затянулась за сетку.

Шаг 5 - Создайте сцепление с ограниченными автобусами и параллельным цветом

Групповой удар, бас, основные барабаны, топы и эффекты отдельно. В ударной группе используйте насыщение светом или параллельное искаженное возвращение, чтобы соединить различные источники, сохраняя при этом чистые атаки. Высокая пропускная способность грязного возврата, поэтому он не добавляет случайной энергии. Короткая комната может создать общее пространство, но отфильтровать его нижний конец и регулировать распад, пока он не остановится перед следующим важным акцентом.

Не заставляйте удар и бас проходить через одну и ту же агрессивную барабанную цепь только для сплочения. Им нужны надежные конверты и фазовые связи. Маршрутируйте их к низкоуровневой шине только тогда, когда общая обработка решает определенную проблему и соответствует уровню каждого устройства. Производство Hardgroove звучит мощно, потому что ритм организован; неограниченное вырезание делает эту организацию более трудной для восприятия.

Шаг 6 — Превратите восьмибарную канавку в полноценную клубную аранжировку

Дублируйте петлю через грубую временную шкалу и ввод этикетки, первое утверждение канавки, разработка, пик, сброс, окончательный привод и выход. Создайте ввод с достаточным количеством информации для DJ, чтобы установить темп. Введите определяющий ударный разговор поэтапно, затем удалите один знакомый слой перед каждым важным изменением, чтобы возвращающаяся канавка чувствовала себя больше, не нуждаясь в новом звуке каждые восемь полос.

Создайте вариацию, обмениваясь ролями: пусть том ответит басу за одну фразу, приглушить шейкер, пока поездка берет на себя высокочастотные часы, или сократить бас во время сброса. Автоматически отправляйте уровни и фильтры по более длинным кривым, но сохраняйте короткие заполнения достаточно редкими, чтобы оставаться значимыми. Если расположение зависит от постоянных восходителей, вернитесь на перкуссионные полосы и создайте там более четкие окончания фразы.

Шаг 7 - Избегайте ошибок, которые сглаживают движение

Наиболее распространенной проблемой является отношение к каждой полосе как к свинцу. Слишком много громких атак стирают иерархию, в то время как чрезмерные колебания заставляют удар чувствовать себя поздно, даже когда он технически включен. Длинная низкая ударная сила также может столкнуться с басом и создать проблему мастеринга, замаскированную под тепло. Соло полезно для ремонта, но сделайте окончательный конверт и решения EQ с полной канавкой.

Закончите с тремя пропусками. При прохождении ритма убедитесь, что акценты все еще имеют смысл при низком объеме. При прохождении аранжировки слушайте, не касаясь мыши, и отметьте любой 16-барный пролет, в котором отсутствует значимое изменение энергии. В пропуске перевода проверьте моно, наушники, небольшой динамик и соответствующую уровню ссылку. Экспортируйте трек, прежде чем перепроектировать его; завершенная версия учит большему, чем другая идеальная восьмибарная петля.

• Сократите перекрывающиеся звуки, прежде чем добавить больше сжатия.
• Держите удар стабильным, в то время как канавка влияет на выбранные полосы поддержки.
• Используйте вычитание и изменения ролей для создания разделов.
• Сравните ссылки с одинаковой воспринимаемой громкостью.